BANDA SINFÓNICA S. M. LA ARTÍSTICA
Director: Mario Ortuño
Notas al Programa
Aventuras en la Tierra (1982)
Que John Williams tiene un buen puñado de auténticas obras maestras es algo bien sabido por todos. Pero si hablamos de belleza, si hablamos de magia pura y divinidad permanente, ET es posiblemente uno de los mejores exponentes. Partitura brillante e inspirada, sutil, de una hermosura irresistible y llena de virtud. El tema principal, de los más famosos y míticos de la historia, evoluciona lentamente hasta un final glorioso, realmente emocionante y exquisito. Insuperables son también los momentos más íntimos, con unas melodías aterciopeladas que llegan hasta lo más profundo.
ET es un legado imperecedero. Una gota de luz celestial que sobresale por su bondad, por su lirismo y por su energía. Una verdadera genialidad que perdura en el corazón, para siempre. Junto con la extraordinaria INTELIGENCIA ARTIFICIAL, creo que estas son las melodías más bellas que jamás ha compuesto John Williams. Trascendencia, paz y armonía. El compositor está aquí pletórico como pocas veces, regalando a la humanidad una pieza prodigiosa que alumbra las vidas de quienes se acercan a ella.
La película de 1982 E.T . el Extraterrestre ofreció otro éxito sísmico en la relación entre John Williams y Steven Spielberg, y una decisión que este último tomó durante el proceso de grabación demuestra el respeto que cada uno tenía por las contribuciones del otro. Williams estaba grabando la larga y compleja música del final de la película, y tenía dificultades para sincronizar la interpretación de la orquesta con los numerosos cortes y ritmos precisos del montaje de la película. Después de varias tomas, Spielberg se ofreció a apagar la película y dejar que Williams grabara la música por su cuenta, con los tempos y el fraseo exactos que consideraba que la música requería. Una vez grabada a satisfacción de Williams, Spielberg recortó el final de la película para que coincidiera con esta interpretación musical. El resultado fue una de las secuencias más emblemáticas de la historia del cine, y «Aventuras en la Tierra» -la adaptación de esta música al concierto de Williams- constituye una adecuada apertura al programa de la gala de esta noche.
Los pasos del Jedi y Final (2015)
“El score de John para “El despertar de la Fuerza” es verdaderamente maravilloso. La majestuosidad y belleza del tema de Rey, la oscuridad y amenaza de Ren, la sustentación y exuberancia del tema de la Resistencia… es todo completamente nuevo y todavía una inevitable continuación de su obra “Star Wars” en Notas del álbum (Walt Disney Records). J. J. Abrams.
Las condiciones de trabajo para esta película fueron completamente excepcionales, pues John Williams pudo dedicarse exclusivamente a este proyecto durante un período de más de dos años. El resultado es una banda sonora de excelente calidad, a la altura de sus predecesoras. Sería la primera grabación de Star Wars en la que no participaría la London Symphony. El proceso de grabación se extendió durante varios meses y por ello era inviable realizarlo en Londres, por lo que la Hollywood Studio Symphony fue la encargada de realizar la grabación de la música. Participaron Jerry y Don Williams, percusionistas y hermanos del compositor, siendo la primera vez que participan en una película de esta saga. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en el Sony Pictures Scoring Stage entre el 1 de junio y el 14 de noviembre (aunque extraoficialmente, ya se había comenzado a grabar a principios de abril), con una orquesta de nada menos que 132 músicos. Gustavo Dudame fue invitado para dirigir varias pistas del álbum: “Main title”, “The Starkiller”, “March of the Resistance” y “Finale”. La edición discográfica salió a la venta el 18 de Diciembre, coincidiendo con el estreno de la película. Logra vender más de 100.000 copias en la primera semana, algo que no sucedía desde el 99 con el disco de La amenaza fantasma. En Spotify registró más de 10 millones de reproducciones sólo en la primera semana.
Symphony nº4 (1994)
Las fuentes que dan origen a una pieza musical son muchas y profundas. Es posible describir los aspectos técnicos de una obra (sus principios de construcción, su orquestación), pero casi imposible escribir sobre la naturaleza de su alma excepto a través de pistas y sugerencias.
Las raíces de la Sinfonía n.º 4 son muchas. La fuerza impulsora central es el surgimiento espontáneo del impulso de gritar por la alegría de vivir. Siento que es la poderosa voz de la Tierra que me llega desde mi Montana occidental adoptiva y las altas llanuras y montañas del centro de Idaho. Mi experiencia personal con la voz es la de estar indefenso y desgarrado por el poder de lo que quiere expresarse: el grito que brota y que no se puede negar. Me estremezco y me veo obligado a gritar y cantar. La respuesta en la voz de la Tierra es el grito de acción de gracias y el grito de alabanza.
A partir de esto, la melodía del himno Old Hundred, varias otras melodías de himnos (los corales de Bach).
Sólo confía en Dios para guiarte y Cristo que nos hace santos) y melodías originales que son de naturaleza himnaria, forman la columna vertebral de la Sinfonía No. 4.
Para explicar la presencia de estos himnos, al menos en parte, y para insinuar la vida de la Sinfónica, debo decir algo sobre mi dilatada fascinación por la figura Abraham Lincoln. Del monumental Abraham Lincoln de Carl Sandburg, ofrezco dos citas. La primera es una descripción de Lincoln muerto hecha por su amigo cercano David R. Locke: “Lo vi, o lo que era mortal en él, en su ataúd. El rostro tenía una expresión de absoluto contento o alivio al librarse de una carga que pocos hombres han sido llamados a soportar, una carga que pocos hombres podrían haber soportado. He visto la misma expresión en su rostro vivo sólo unas pocas veces, cuando después de una gran calamidad había llegado a una gran victoria. Era la mirada de un hombre cansado y repentinamente aliviado. Wilkes Booth le hizo a Abraham Lincoln el mejor servicio que un hombre pudo hacer por él: le dio paz”.
El segundo, referido al paso por el país desde Washington D.C. hasta Springfield, Illinois, del ataúd que llevaba el cuerpo de Lincoln:
“En la rotonda del capitolio de Ohio, sobre un montículo de musgo verde salpicado de flores blancas reposó el ataúd el 28 de abril, mientras 8.000 personas pasaban por allí cada hora desde las 9:30 de la mañana hasta las cuatro de la tarde. En el cambiante rojo dorado de una ondulante puesta de sol en la pradera, ante el lento júbilo de los metales que interpretaban a Old Hundred y el sordo estruendo de diminutos cañones, el ataúd fie sacado de la rotonda y llevado al tren fúnebre”.
Para mí, la vida y la muerte de Lincoln son tan críticas hoy como lo fueron hace más de un siglo. Sigue siendo un modelo para esta época. Lincoln mantuvo en su persona la tremenda lucha de opuestos que asolaba el país en su época. Estaba interiormente abierto al caos hirviente, a partir del cual forjó el marco de una nueva idea unificadora. Lo desgastó y lo mató, como desgastó y mató a cientos de miles de soldados en la guerra civil, como ha seguido desgastando y matando a millones hasta el día de hoy. Lincoln confirmó en el mundo la idea inquebrantable de la unidad de la raza humana y, por extensión, la unidad de toda la vida y, por extensión, la unidad de toda la vida con toda la materia, con toda la energía y con el mundo silencioso y silencioso. misterio aparentemente vacío e insondable de nuestros orígenes.
Del caos y de la feroz unión de los opuestos surge nueva vida y esperanza. A partir de este impulso utilicé Old Hundred, conocido como Doxología, un himno de alabanza a Dios; Alabado sea Dios de quien fluyen todas las bendiciones; Gloria in excelsis Deo: el escenario de mediados del siglo XVI del Salmo 100. El Salmo 100 dice en parte: Cantad con alegría al Señor, países todos.
Servid al Señor con alegría: venid ante su presencia con cánticos. Entrad por sus puertas con acción de gracias, y por sus atrios con alabanza; dadle gracias y bendecid su nombre.
He utilizado símbolos cristianos porque son mi herencia cultural, pero he tratado de avanzar a través de ellos hacia una profundidad de humanidad universal, hacia una conciencia que no está definida por etiquetas religiosas. Mi impulso a través de esta música es hablar de las cuestiones humanas fundamentales de la transformación y el renacimiento en este tiempo caótico.