Banda Sinfónica de la S.M.”La Artística” Director: Mario Ortuño .
NOTAS AL PROGRAMA:
Ernesto Aurignac (1982) ARLEQUÍN (estreno absoluto).
La “Artística” de Buñol abrirá su aparición esta noche con Arlequín, una obra del compositor malagueño Ernesto Aurignac. Este pintoresco personaje de la comedia del arte italiano, sirve de pretexto a Ernesto para materializar la multitud de lenguajes y tradiciones musicales que articulan su particular concepción de lo sonoro. Autor de más de cien obras para diversas agrupaciones, las creaciones de Ernesto Aurignac están influenciadas por el expresionismo musical, el impresionismo francés y evocaciones de la música popular y la música moderna. La naturaleza descriptiva de la pieza, nos muestra el escenario como alegoría de la vida y sus extremos. Lo triunfal y lo miserable, una dualidad encarnada en el payaso y que Aurignac musicaliza con un gran sentido del espectáculo. Desde el inicio, Arlequín nos conecta con lo circense a través de una colori- da y modernista fanfarria de gran impulso vital a modo de introducción:
Movimiento 0. Esta sonoridad da paso al espectáculo, a la puesta en escena de Arlequín en el Movimiento 1. En el segundo movimiento nos vemos desplazados al camerino, espacio de desdicha; donde la música transpira pasajes angostos y desoladores. El protagonista huye con un baile imaginario, un pasaje cautivador en forma de solo de armónica cierra esta escena. En el tercer movimiento Arlequín despierta; nos devuelve a su vacío y desesperación, y construye una nave con el objetivo de viajar al espacio para encontrar un nuevo mundo. Su ansia de lo eterno nos conduce al éxtasis sonoro que da cierre a la obra. En el cuarto y último movimiento, el payaso alcanza el Samadhi en otra realidad universal.
“Arlequín lo compuse inspirándome en la vida, aventuras y desventuras de un payaso. En sus luces y sus sombras. En su brillantez y su miseria. En lo que se ve en él cuando actúa y en lo que no se ve. La dualidad vital que ocupa dentro del escenario y fuera del espectáculo.
Es la representación futurista, fiel y artística de lo que padecemos todos los seres humanos en nuestro propio escenario, la vida. Lo escribí con gran emoción de ser el primer trabajo compositivo que hago para Los Feos y con la conciencia puesta en el lugar donde se representa, el Mano a Mano 2023. Como anécdota, esta música la compuse íntegramente con un atuendo colorido psicotrópico de la talla 7XL que me llegaba a las rodillas, comiendo “polo-flanes” de mango y con las imágenes de Miles Davis e Igor Stravinsky presidiendo mi estudio.” E. Aurignac
Enrique Hernandis (1977) TAXI (estreno absoluto).
El sonido de claxon es un elemento común en la gran ciudad y puede reflejar un atasco, una celebración, una advertencia, una disconformidad, un colapso de tráfico o simplemente, rutina. Los hay de muchos tipos, al unísono, con armónicos, neumático, de trompeta, de disco… pero lo curioso es que son fácilmente recono- cibles y distinguibles, aunque la frecuencia, aparte de infinita y consistente, es aleatoria, o sea, pura casualidad.
Es el ritmo y el timbre lo que marca la diferencia de ambiente entre una ciudad y otra. Pero los intervalos armónicos de tercera menor y triadas de 5a aumentada por medio de terceras mayores superpuestas son un elemento común. Y también las segundas.
James Stephenson (1969) SYMPHONY No 2 (2016) VOICES.
1. Of Passion.
2. Shouts and Murmurs.
3. Of me.
Hace no mucho estaba esperando un vuelo, cuando escuché el sonido de una risa que venía detrás de mí. Como no veía reír a la gente, pensé que la risa era un lenguaje universal de felicidad; uno que no puede evocar ningún juicio basado en prejuicios raciales, religiosos, de género, sociales o de cualquier otro tipo. Decidí, en lugar de darme la vuelta, disfrutar de esa risa. Fue este sonido encantador de la voz humana lo que inspiró mi segunda sinfonía para conjunto de viento.
Voces, las voces tienen muchas formas, algunas altas y algunas bajas; extremadamente fuerte o extremadamente suave; algunas son amenazantes o angelicales. Una voz es completamente única para cada individuo e instantáneamente reconocible para un amigo cercano o pariente. Como verbo, se usa para expresar o vocalizar una opinión. Usadas juntas, las voces pueden expresar oposición o unificación. Se me ocurrió que todas estas y más se pueden representar dentro del alcance de un conjunto de viento. La sinfonía No.2 es una exploración de tantas voces como pude formalizar, dando como resultado una especie de concierto para conjunto de viento. La culminación de la sinfonía es la de una voz unificada, que reúne a todas las diferentes “culturas” y “voces individuales” del conjunto de viento para expresar una visión acumulada de esperanza y amor; una visión que creo que es compartida en todo el mundo, pero continuamente interrumpida por individuos equivocados y empoderados. No podría pensar en un mejor mensajero para tal trabajo que la Banda Marina Presidet Own de EE. UU. —los comisionados del trabajo— que no solo se encuentran entre los mejores músicos del mundo, sino que también representan a un país basado en los principios de todos: la inclusión y la celebración de la diversidad. Es por esto que no se utiliza texto para la voz de mezzosoprano utilizada en esta sinfonía, en su lugar, la voz cantante es otro instrumento en el conjunto, uniéndose o emergiendo de las texturas circundantes.
Quisiera agradecer personalmente al teniente coronel Jason K. Fettig por su invitación a componer una obra tan significativa y también a los miembros de la banda, muchos de los cuales tengo el honor de llamar amigos, por sus notables dotes musicales y su dedicación a nuestro país.
Jim Stephenson; septiembre, 2016.