S.M. La Artística

Banda Sinfónica de la S.M.”La Artística” Director: Mario Ortuño 

“Llega el Verano” 

Oliver Waespi (1971) 

Divertimento (2011) 

Este divertimento esta formado por cuatro partes sin solución de continuidad. Cada parte contiene su propio carácter musical. La primera parte, el Preludio, juega el papel de una obertura: lento pero seguro se levanta el telón del escenario, escuchamos motivos brillantes, una parte media tranquila y lírica y luego volvemos a la brillantez del comienzo. En la Meditación contrastante escuchamos un canto introvertido del oboe, luego se le añade la flauta y la trompas. La banda brinda acompañamiento con timbres claros y oscuros. A esto le sigue una Procesión al estilo que conocemos de Nueva Orleans, de los desfiles de ‘la segunda línea’. La obra concluye con un Hoedown, un baile americano que le da a la banda la oportunidad de soltarse. ¡Desafiante y lleno de virtuosismo! 

Toshio Mashima (1949 – 2016) 

Le trois notes du Japan (2001) 

Esta espectacular suite, escrita para la Tokyo Kosei Wind Orchestra, ofrece tres visiones del entorno y la vida japoneses que, aunque tienen una motivación oriental, tienen un estilo de orquesta de viento rotundamente moderno. Brillantes florituras de la danza de apareamiento de las grullas Tancho, escenas pensativas de invierno y la contundente urgencia de los tambores taiko del festival Nebuta son el telón de fondo de esta exhibición exuberante y exigente de técnica y emoción. 

Durante su período como director principal de la Tokyo Kosei Wind Orchestra, Douglas Bostock encargó a varios compositores nuevas piezas. Uno de los primeros fue Les Trois Notes du Japon (las tres notas de Japón) del popular compositor japonés Toshio Mashima, quien ya había colaborado con TKWO en varias ocasiones. Bostock le pidió que escribiera un artículo sobre un tema japonés. Mashima era francófilo y su música a menudo estaba influenciada por los compositores impresionistas Debussy y Ravel. Así, Les Trois Notes Du Japon es una simbiosis de elementos impresionistas japoneses y franceses. El estreno fue el 27 de abril de 2001, Douglas Bostock dirigiendo el TKWO en Tokio. Desde entonces, esta obra se ha convertido en una de las piezas más populares de Toshio Mashima. 

El sonido de los instrumentos de percusión tradicionales japoneses le da a la música un auténtico carácter japonés. Los sonidos de la naturaleza, como las llamadas de apareamiento de las grullas o el sonido de sus alas, caracterizan la música. 

Gustav Mahler (1860 – 1911) page1image23761408.png 

Symphony número 3 (1902) 

Movimiento I 

El monumental primer movimiento de la Tercera Sinfonía (con transcripción para banda de Cristian García González), uno de los más largos escritos por la mano de Mahler (entre 30 y 35 minutos de ejecución) nos adentra de inmediato en un universo telúrico, mineral, en ruptura total con la cotidianidad. Es una partitura aireada, muy puntuada y tan bien estructurada que su extensión, casi de una sinfonía de Mozart en sí misma, deriva del carácter monumental de la obra. Por el contrario, el desarrollo temático, tanto descriptivo como filosófico, deja lugar a una gran posibilidad de interpretación para el oyente, posibilidad que Mahler también deseaba al quitar los títulos previstos para cada movimiento. Este movimiento se tituló originalmente «El despertar de Pan» (introducción) «Llega el verano». 

Una llamada solemne de ocho trompas introduce el movimiento: luego se apoya en la percusión en una serie de golpes sonoros vertiginosos, para luego desvanecerse en las sonoridades profundas de los trombones y la tuba. Como queriendo asentar las bases de un universo mineral y austero, la materia sonora se va construyendo, puntuando y respirando, con las notas cavernosas y graníticas de los metales, estridentes de la trompeta, aireadas y ventosas de las maderas y los mordaces martillazos de percusión. Un universo de un salvajismo primitivo, una estampa de rocas alpina, los pilares de una catedral vertiginosa, un clima de los primeros días de la Tierra, esto es lo que evoca esta espectacular introducción. El trombón introduce el tema principal. El desarrollo gradualmente se desvanece en un pesado silencio. 

Aparece entonces con sonoridades puras, alegres y aireadas (violín y madera), un segundo campo temático, muy suave, que evoca la vida, la suavidad de un día primaveral, estrictamente opuesto a los desarrollos anteriores. Pero esta «ventana» melódica muy pronto vuelve al silencio y de nuevo la materia sonora construye el universo mineral. Esto va acompañado de un solo de trombón profundo, sin nerviosismo, como una «fuerza tranquila», austera y desprendida. El tema principal toma fuerza y estalla con una altura vertiginosa (platillo, gong), tormentoso con la trompeta, misterioso y zumbante en los vientos, todo helado, inmóvil. 

Cae el silencio. Encontramos entonces la luminosidad del segundo tema que está experimentando un desarrollo real. Tiene lugar una marcha, con muchas justas musicales, desfiles, tonadas carnavalescas y bandas de fuego: «Se acerca el verano», como decía Mahler, o «la aparición y el desarrollo de la vida», o «una escalada de montañeros», incluso «un dia del mes de mayo», como vio Richard Strauss, las interpretaciones son numerosas. La marcha se connota gradualmente con una carga heroica, luego culmina en un clímax celestial vertiginosamente alto, luminoso, como una «conclusión de los esfuerzos», un «veredicto final», antes de caer con estruendo en la austera sonoridad del universo sonoro, en una especie de fracaso. 

A esto le siguen desarrollos turbulentos y conflictivos, marcados por una serie de «intentos» de construcciones sonoras, «luchas» de la vida, puntuadas y aireadas con pinturas con una poesía muy esbozada. La diversidad de sonidos y el virtuosismo de la orquestación siguen sorprendiendo. Poco después de una fuerte perturbación, los ocho cuernos reintroducen el tema inicial. Sin embargo, sus fuerzas han disminuido, su dificultad para respirar es latente y se aleja con un sonido casi nostálgico. 

La marcha de la «vida» toma entonces definitivamente el relevo, imponiéndose con más vigor y concisión. Como antes, tiene una connotación heroica pero llegado al clímax, el «veredicto» se vuelve positivo y se deja llevar por una especie de bacanal que describe una «explosión» de vida y sonoridades, cerrando el movimiento con un crescendo vivo y mordaz.